4. Vroege neoterische periode
De ontwikkeling van olieverfschilderijen kent in de 19e eeuw een nieuwe trend, die vooral tot uiting komt in de verandering van de kleuren van olieverfschilderijen. De Britse schilder Constable was de eerste die olieverf direct gebruikte om buiten te schetsen om een rijke kleurervaring te verkrijgen. Hij plaatste kleuren plaatselijk met kleine penseelstreken naast elkaar om ze tot helderdere kleurblokken te mengen, en het beeld was veel helderder dan de klassieke bruintinten.
5. Late neoterische tijden
Tegen het einde van de 19e eeuw had de westerse olieverfschilderij echter een fundamentele verandering ondergaan. Bij olieverfschilderijen is het imiteren van de natuur en het reproduceren van de natuur niet langer het principe van artistieke creatie, maar wordt het artistieke beeld van olieverfschilderijen, vrijelijk geconstrueerd door schilders, als de nieuwe realiteit beschouwd. Ze gebruiken olieverf als medium om hun spirituele en emotionele wereld uit te drukken en construeren hun werken met methoden als verbeelding en fantasie.
Van Gogh, zijn representatieve schilder, was na de impressionisten de eerste die het traditionele olieverfmodel verliet. Met zijn haastige penseelstreken vulde hij de sterke en heldere kleuren met een sterk gevoel van kracht en gaf hij uitdrukking aan zijn innerlijke emotionele angst.
6. De moderne tijd
In moderne olieverfschilderijen uit de 20e eeuw vormden verschillende artistieke concepten verschillende genres, en de formele taal van olieverfschilderijen werd zeer gewaardeerd. Uit de geschiedenis van de westerse olieverfschilderij van de afgelopen honderden jaren kunnen we opmaken dat olieverfschilderijen zijn uitgegroeid tot de moderne tijd, en dat er talloze genres zijn verschenen en de een na de ander zijn vervangen. Zolang olieverfschilderijgereedschappen en -materialen als modelleringsmedium worden gebruikt, kunnen kunstenaars alles met olieverfschilderijen creëren.
Expressionisme, een van de belangrijkste moderne kunstscholen. De literaire en artistieke genres waren aan het begin van de 20e eeuw populair in Duitsland, Frankrijk, Oostenrijk, Noord-Europa en Rusland. Het is de kunstenaar die zich richt op het uiten van zijn innerlijke emoties via zijn werken, terwijl hij de beschrijving van de vorm van het object negeert. Daarom wordt de praktijk van het vervormen en abstraheren van de werkelijkheid vooral gebruikt om de emotie van angst uit te drukken. Namens Munch, schreeuw (vierde versie).
